Reykjavík ist klein, was sich auf dem Gebiet von Design als Vorteil erweist, denn man lernt hier schnell andere Designer, Künstler und begabte Handwerker kennen, mit denen man sich austauschen oder zusammenarbeiten kann. Außerdem können es sich hier die wenigsten leisten, sich nur auf eine einzige Sache zu spezialisieren, wodurch Disziplinen sich vermischen und gegenseitig befruchten.

Auf die Frage, was ihre Entwürfe inspiriert, wird man von den meisten Designern in Island hören, dass die Natur einen wichtigen Einfluss ausübt. Dabei haben alle eine eigene Art entwickelt, sich mit der Kraft, Energie und den Elementen der Natur auseinanderzusetzen.

Beim direkten Gebrauch von der isländischen Natur denkt man natürlich sofort an Wollprodukte, Strickwaren etc, die von vielen gern als Souvenir mitgenommen werden. Neben den traditionellen Pullovern, Mützen, Schals oder Handschuhen, die man z. B. beim Handprjónasamband Íslands kaufen kann, hat es beispielsweise das Label Farmers Market geschafft, klassischen Stücken durch intelligente Schnitte und modernes Design eine Lebendigkeit zurückzugeben, die die Produkte jung und frisch erscheinen lässt. Vík Prjónsdóttir entwirft aus den besonderen Fasern der isländischen Wolle Decken, Schals und Mützen, die die Geschichte oder die Sagen des Landes aufgreifen. Auch Filzprodukte, wie die besonderen Lampen von Anna Gunnarsdóttir, nutzen die speziellen Eigenschaften isländischer Wolle.

Außer Wolle lassen sich jedoch auch andere Produkte direkt verwenden, wie die Lampen aus Fischhaut beweisen, die man unter anderem im Designladen Kraum kaufen kann. Fischhaut ist inzwischen ein Material, das von isländischen wie internationalen Topdesignern gerne zu Taschen, Accessoires oder Schuhen verarbeitet wird und es hat nichts mehr mit dem Arme-Leute-Rohstoff vergangener Jahrhunderte zu tun. Die Lederfabrik Atson oder Arndís Jóhannsdóttir vom Designerkollektiv Kirsuberjatréð gehören zu den Pionieren dieses Fachs.

Auch Hafsteinn Júliusson nutzt die Natur direkt und pflanzt Moos in seine Schmuckstücke. Er verändert mit seiner Growing Jewelry Serie einen leblosen Gegenstand in lebendiges Design. Andere Designer lassen sich durch die Formen, Farben und Strukturen der Natur inspirieren. Dabei kommen so verschiedene Dinger heraus wie die filigranen Blumen bei Aurum, die in den Schmuckstücken und einem Tafelservice erscheinen, die zeitlosen Kleidungsstücke der Designerin Steinunn, die die Texturen und sinnlichen Erfahrungen der isländischen Natur in ihre Stoffe umsetzt. (Wie andere Designer Mode sehen, erfährt man z. B. bei Spaksmannspjarir, ELM, Kiosk, Collective of young Designers, Mundi oder KronKron.)

Das Label Bility hat eine Reihe von Kerzenhaltern, Wanddekorationen und Lesezeichen aus dünnem Edelstahl entworfen, bei denen man die verschiedenen Blumen- und Pflanzenmuster teilweise selbst  in Form biegen kann. Die Spiegelung des Lichts spielt in allen Entwürfen eine wichtige Rolle. Zerklüftete Lavalandschaften aus Ton sind die Spezialität von Kogga, die ein eigenes Verfahren entwickelt hat, um ihre Tonobjekte der Natur gleichen zu lassen. Ein weiterer Klassiker, der die Natur zum Vorbild nimmt, sind die Krummi-Kleiderbügel (Raben-Kleiderbügel), die fast zu schade sind, um sie unter Kleidung verschwinden zu lassen.

Eine weitere Inspirationsquelle ist die Geschichte des Landes, etwa wenn das traditionelle Muster der Islandpullover auf T-Shirts gedruckt den dicken Pullover ersetzt, oder wenn Rósa Helgadóttir traditionelle Elemente in den Entwürfen ihrer Kleidung verarbeitet. Auf witzige Art und Weise verarbeiten die verschiedenen Designer von Netagerðin work&shop traditionelle Produkte und Designs zu neuen, frischen Artikeln.